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第八章 谈谈梦想

更新于:2016-10-08 22:48:16 字数:9972

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  这...又让我来拉仇恨啊....

  周杰伦的走红,算是天时地利人和的结果。只是这样的时机一去不复返了。啊,我当年也曾是脑残粉啊~~(喝茶远目。

  《范特西》推出后,周杰伦彻底的红了,那时我正在上高中。某天中午我去学校附近小餐厅吃饭,隔壁桌坐着三个小学妹,一脸兴奋的讨论这张专辑。在等餐期间,她们把整张专辑每首歌曲的副歌唱了一遍...那真是...不折不扣的真爱啊...

  周杰伦为什么走红?将华语流行乐与R&B风格成功嫁接是一个原因,你看看后面那一大波跟风者...但他最大的本事是旋律创作能力。华语乐坛R&B尝试先行者有很多,林忆莲杜德伟哈林陶喆...周杰伦之前,陶喆的前两张专辑也算小有名气。王力宏的尝试也比周杰伦早。为什么周杰伦成为最受瞩目的一个?因为旋律写得就是好。现在翻出第一、二张专辑,几乎每一首歌都质量不俗,各有特点,“把旋律写得不俗不low上口抓耳”是每个音乐人的梦想,周杰伦做到了——相反,现在再看,方文山在第一张专辑中的歌词还真“糙”啊...为什么那时那么受追捧...

  事实证明,华语乐坛听众并不是只能接受成人抒情。实际上听众对风格化强烈但旋律好听的歌曲接受度也很高。比如英式摇滚、吉他民谣、流行摇滚、R&B、舞曲、电子乐...只要商业推广到位(宣传、企划诸如此类),人民群众都可以接受。当然,如果风格再强烈一些,比如FrankOcean那种Urban系R&B,大家估计就接受不了了——人民群众始终听的是“旋律”。首张专辑JAY犹如平地惊雷,让中式R&B成为人所共知的风格,周杰伦对于拓展华语流行乐坛风格居功至伟。

  另外不要忽视大环境,周杰伦抓住了华语乐坛最后的黄金时期的尾巴。第一张专辑发行于20世纪末,那时宣传歌曲还靠传统的电视MV、打榜、电台播放...我是看了《龙卷风》的MV冲出去买磁带的。如今实体唱片业大崩溃,再也没办法推出一个声望如周杰伦的新人,就算才华出众如周杰伦也不可能了——同样也不可能再推出如台湾四小天后这样定位明确的偶像歌手。他们大概是最后的天王天后。

  为什么我们不再喜爱周杰伦?一个原因是他旋律创作能力的下降(当然后来他精力分散多线发展,这也是咎由自取)。作为单打独斗的创作歌手,即使背后传言有创作团队,按照一年一张专辑的速度发片也要累死人。周杰伦为别人写了那么多好歌,还得保证一年一张的发片速度,说明他的歌曲库存量很大。虽然越往后,他的专辑中filler歌曲数量越多,但是每张专辑至少能贡献一首以上的众口传唱的歌曲,真的太不容易了...如果你有兴趣,可以数数那些创作歌手口碑最高的唱片是第几张专辑,估算一下他/她的歌曲存量。

  还有一个原因,在于唱片公司对他的包装定位,这个原因很...微妙。其实创作歌手也需要包装。让我们回忆一下周杰伦刚出道的造型,背心鸭舌帽,很朴素对吧?到了第三张专辑有点包装的迹象,到第四张就成Cosplay了(当然,唱片公司管这叫“概念”),你看这杀马特发型...以后他每张专辑封面都在Cosplay,而且造型越来越超现实...到了《十二新作》,这白发腹肌基情啊不对激情四溢的造型是几个意思啊....唱片公司是打算把他包装成“外形才华并重的偶像歌手”吗...——啥?你说这是周董自己挑的造型?妈蛋周董的审美观亟需修正啊摔!

  当年粉台湾四小天后的追星族,很多人喜欢孙燕姿而不喜爱蔡依林,因为蔡依林有着很明显的包装痕迹。大众暗含着对“真”的价值判断:“你这样包装是不真实的,而不真实是一种欺骗行为,是不对的。”所以才有那么多粉丝高喊着让偶像“做自己”。其实孙燕姿的清爽形象也是包装结果,只不过看起来更“真实”罢了,可当粉丝就是能当出优越感...同样,周杰伦的浮夸造型也与大众对“真实”的价值判断背道而驰,尤其是他还是个创作歌手...其实,我个人觉得以周杰伦的创作才华,往罗大佑那个方向转型是可行的,只要在作品中多增加人文关怀。但是唱片公司的包装定位堵死这条路了,他离文艺青年的道路渐行渐远...

  补充几个小点。周杰伦的唱功被低估了,很多人不喜爱他的咬字和音色,但他的技巧很不错。如果你去KTV,会发现女生唱他的歌很舒服,因为他的歌音域偏高。还有,他为那么多歌手贡献那么多经典歌曲,在他最红的时候,其他歌手的歌曲”由周杰伦作曲“,简直是个大噱头。我最喜爱的是第一、二、四张专辑。

  总结。华语歌坛最后黄金期代表人物,超强的旋律创作能力和大存量歌曲库,风格突破的最成功者,目前面临江郎才尽的窘境,又囿于定位遭遇转型困难。无论如何,周杰伦已经在华语乐坛历史上留下正面一笔,再多的溢美之词加之其身已经没有必要了。

  音乐,你不是专业,我也不是,那么就委屈一下,让高晓松说吧

  业内观点:高晓松周杰伦唱的压根不是R&B

  (高晓松,音乐人,近年为不少选秀比赛担任评委。)

  FAMOUS:今年是周杰伦进入歌坛十年,作为音乐人,你如何评价这位歌手?

  高晓松:毫不夸张地说,周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号,咱们不像黑人,节奏感就天生那么好,但周杰伦的确有这方面的天赋。我认真地记过他的谱,很不好记,既不是三连音也不是后十六,是介乎两者之间,非常独特的节奏。KTV,我从来没听见谁把《可爱女人》完整唱对了的。

  FAMOUS:方文山被称为是“周杰伦背后的男人”,我知道你也一直很欣赏他,他在作词方面有什么吸引你的地方?

  高晓松:方文山是写国语歌词的最酷的词人,我们从小受到的文艺教育,你写一个东西,要么歌颂,要么批判,现在的华语流行文化也大都如是,但方文山两者皆非,他只是不动声色的描述,这的确非常酷。方文山的创作题材没有任何限制,他可以写《威廉古堡》《忍者》,可以写《双截棍》。换一个人,如果《双截棍》成功了,他没准会紧跟着写出七种武器的歌来,但他没有,因为对他来讲可写的太多了。

  FAMOUS:周杰伦成功的原因,总结起来有几大因素,包括他创作的流行旋律,中国风,方文山的歌词,甚至他的吐字不清,你觉得哪一点是最关键的?

  高晓松:最大的原因是周杰伦和方文山之间的化学反应,周杰伦也给别人写过歌,方文山也给别人写过词,成功的有几首?我想了很久,怎么来形容他们的共同点,后来找到一个词:举重若轻。因为他们的创作都是举重若轻,又都很酷,配合得才会天衣无缝。

  比如说《娘子》这个歌,2000年的时候,我在KTV第一次听,一看歌词就惊了,心想这是个什么玩意,立马连续听了十遍,一方面惊叹于歌词还可以这样写,一方面对词曲之间的天衣无缝感到赞叹,最要命的是,我很难想如此契合的词曲居然不是一个人创作,是两个人写的,这就是化学反应,碰到对的人,就能一加一等于五。至于周杰伦其他的特点,都只是辅助性的,比如他的吐字不清,那是为节奏服务的,因为中文不像英文一样有弹性。

  FAMOUS:周杰伦对R&B风格在华语世界的普及是不是做出很大贡献?

  高晓松:要我说,周杰伦压根不是R&B,你听他唱歌拐弯儿吗?王力宏、陶喆才是纯正的美式R&B,而且如果不是ABC,也玩不了这个。周杰伦是自己的风格,他的歌分成两类,慢歌非常传统和东方,快歌用的是他独特的节奏感,我数过他的拍子,既不是R&B也不是Hip-hop,甚至没有出处,完全是属于他自己的节奏。

  FAMOUS:很多人都在期待着有人能出来,超越周杰伦,如何才能做到这一点?

  高晓松:周杰伦的音乐创作里,慢歌负责传播的广度,快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的,快歌完全学不了,因为他不是一个可以去模仿学习的流派,而是靠自己的天才去创造。我不敢说他还有上升空间,至少他的创作能力远远没有衰竭,就算不当天王了,也依然是一个优秀的MUSICIAN(音乐家)。

  FAMOUS:外界一直在批评周杰伦这几年的音乐没有突破,在你来看,他是否过时了呢?

  高晓松:肯定没有,什么叫过时,新的玩意出来了,老的才会过时,没有新的优秀的古典音乐出来,莫扎特就永远不会过时。要让周杰伦过时,这个新玩意还必须像他一样大众化。到今天为止有吗?没有,而且还不知道要等多久。如果可以,谁都想造三个周杰伦,五个方文山出来,大家就都发达了,但天才没法生产,只能等待

  周杰伦的三个时期:起步期:2001-2003这时期的周杰伦作为歌坛新手,制作的专辑是符合大众的流行口味,加上自己的个性才华,在出道的初期为自己赢得不少好评。R&B在中国的初步崛起,周杰伦也是功不可没。个性这个时期稍显羞涩,大男孩的性格为他赢得了不少少年男女的喜爱。巅峰期:2003-2006这个时期的华语乐坛开始青黄不接,经过多年的磨练,周杰伦此刻的音乐制作水准又上了一个新的台阶,更加的突出自己音乐的风格和个性,更多的人开始为周杰伦疯狂和痴迷,耳熟能详的东风破和七里香都制作于这个时期,其中还不忘成功的为SHE和蔡依林等一线歌手制作高水平的专辑。名气的一路飙升和专辑销量的全线飘红,让这个富有才华的年轻人开始有了傲慢不可一世的心里。狂傲自负的周杰伦开始高调宣布自己与蔡依林的恋情和著名的周侯恋。使其人气达到顶峰。衰竭期:2007-2008每个歌手都逃不过事业的下降,周杰伦也不例外。随着超女、加油好男儿等大部本地造星计划的日渐红火冲击,自己的事业开始走下坡路。随着当初的歌迷逐渐成年也开始损失了大部分的支持者。曲风上面千篇一律的风格已经没再对人有吸引力,负面消息缠身,随后又在对蔡依林的销量争霸赛中败下阵来的周杰伦,又紧接着被曝光唱片的销量掺假。事业处于空前的摇摆期。不过不可否认的是周杰伦对自己风格的坚持和摸索。相对来说我比较喜欢周杰伦起步期的人品,巅峰期的台风,衰弱期的制作水平

  作者:王一文

  链接:http://www.zhihu.com/question/20469477/answer/22302493

  来源:知乎

  著作权归作者所有,转载请联系作者获得授权。

  既然要讨论周杰伦的唱功跟创作能力,那我就分别谈一下,这两方面单拿出来都可以长篇大论一番,本想细细分析的,可是看了一圈没一个说到点上的,尤其是一楼那种文不对题式的回答竟然还排第一,看不下去了,想到哪儿就写到哪儿吧。

  唱功:

  坦白讲,周杰伦唱功是要分时期讨论的,他虽然是学音乐出身,但主攻的是器乐部分,所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是,唱功讨论集中在慢歌,至于那些纯说唱的快歌,更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关,跟传统意义的唱功关系不大。

  周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的,从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来,他选择了给别人弹伴奏,而不是自己上去唱。也因为此,有了后来被发掘直到发片的传奇故事。

  初期:

  如果我们看前三张专辑的话,周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓,高音基本靠生嚎,硬顶上去,譬如在Theone演唱会上,他唱《黑色幽默》,《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗(有兴趣的可以搜下,唱的很吃力不说,而且还让人时刻担心唱不上去…)

  成熟期:

  真正让我感觉他唱功成熟的,大概是从七里香开始吧,这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了,比较游刃有余(参见《搁浅》),直至07、08年,达到了他唱功的顶峰,这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试,例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”,《花海》的海岛式唱法,这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善,这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话,07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的,尤其是那首《最长的电影》,已经超越CD版了,相信看过的会有同感。

  稳定期:

  自08年之后到今天,周杰伦的唱功趋于稳定,但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练,唱功还是略有下降,不过相对陶喆如今嗓子的变化,周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题,所以有意的改变了一些发声位置,也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”,像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些,这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果,其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话,他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

  总结:周杰伦的唱功其实是相当不错的,@梁欢曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手,我感觉还是比较客观的(当然在我个人心目中,巅峰时期的陶喆要在其余二人之上),不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿,尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉,那是他音色本就如此,如果你模仿这种音色的话,唱不出他的味道是其次,最主要的是唱完会感觉相当累。

  附:周杰伦最难的五首歌via耳帝

  TOP5《黑色幽默》

  选秀热门歌曲,考验男歌手的基本功,副歌的旋律线逐步升高,而且要站稳并拉长,对耐力有要求。

  TOP4《枫》

  “思念”、“天边”、“脸”等这些字,连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊,非常容易造成挤压,困难的咬字加上换声区的磕绊,属于雪上加霜的难度。

  TOP3《一路向北》

  从桥段到副歌,几乎句句都卡在换声点上,高不成低不就,上下为难,一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去,整首歌的美感就被破坏了。

  T0p2《最长的电影》

  副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音,整段在高音区上徘徊,加上突然的转假声。有能力的人若没耐力,有耐力的人若没技术,有技术的人若没乐感,任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。

  TOP1《发如雪》

  副歌高音达到B4,传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上,处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间,即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。

  下面再来谈创作。

  整体上,周杰伦的创作能力毋庸置疑,堪称天才级,才华横溢,天马行空,而且还惊喜连连,当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主,从《我很忙》之后,电影、主持这些分散了他太多的精力,创作上也有越来越多的偏流水线式产品。

  1.节奏。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的,我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟,周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品,他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服,例如《双节棍》:“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”,这就属于断词创作节奏的一种,有一种弹弹的感觉,如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑,快歌可以说都很有特色,经典的我就不多说了,只说一个我一直情有独钟的《梯田》,这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样,整首歌唱下来酣畅淋漓,不会像其他歌一样B段就是在repeat,而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix,可谓妙绝!

  2.旋律。毋庸置疑的旋律天才,朗朗上口,很好听,其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大,给人一种行云流水的感觉。

  3.编曲。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》(很多人眼中的神曲)这一首歌而来的,我觉得这并不全面,相对于周杰伦极强的作曲能力而言,他的编曲能力的话只能算中等偏上水平,而且次于他的编曲三巨头。

  在这里不想对编曲展开过多的解释,制作人是厨子,原曲跟词是食材,编曲是调料。如何把这些素材做成一一道菜,全看厨师自己的调配,不同的调配就会做出不同味道的菜。我们先看截止到目前为止他的编曲作品:可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车,这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分,前期截止《七里香》这张专辑,R&B以及hiphop的色彩会比较浓,而后期则增加了电子乐的比重,所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。

  前期来看,周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”,虽然乍看是一对矛盾,但是却非常精准。“丰富”是针对配器以及层次感而言的,他的编曲配器丰富,层次感强,风格大气,古典味很足,如反方向的钟,她的睫毛这都是大气古典派,止战之殇则重在丰富,尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感,层次分明,外婆同理;扎实的鼓点,大量的反拍,强劲的节奏让你不自觉的就想动;在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素,整体感觉多了一丝柔情与灵气,如梯田,止战之殇;而“简单”是指他的和弦编写相对简单,一般一首歌就简简单单几个和弦,像反方向的种,三个和弦来回用,神曲《晴天》,开头前奏吉他也是三个和弦,成为众多吉他初学者必须的前奏之一,非常棒。

  而我很忙之后,周的编曲能力显然没以前那么用心了,丰富度与层次感下降很多,阳光宅男,编曲很普通,没什么特点,水手怕水,说真的,这首歌我一点也不喜欢,听得时候有种小沈阳的即视感,很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱,单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化,R&B跟hiphop的色彩越来越弱,于此同时加入了太多电子乐元素,就像四季列车,在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”,那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动,结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。

  (3.9日补充)编曲竟然忽视了一个,《娘子》!这首歌真是牛逼的一塌糊涂!!难以言表!!现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的,刚听这首歌的时候还小,觉得怪怪的。后来接触了音乐,学了吉他跟乐理之后再看这首歌太牛逼了。和声怪,唱法怪,编曲也很奇特。基本就是靠一把吉他,用了6级跟2级两个和弦反复,例如MJ的BillieJean开头,而且和弦选的妙啊,cm9跟fm9就让人感觉变化无穷,韵味无穷,两个小九和弦的加入还有点爵士味。流行歌这么用的不多,目前我反正没发现这么玩儿的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹,很有意思。

  4.转调。(这部分有个现成的答案,我偷个懒就不写了,下面这部分内容其实已经流传很久了,具体出处不可考。)

  调性对于音乐正如色彩之于绘画。转调意味着色彩变化,对突出音乐色彩,增强戏剧性,具有很好的效果。周杰伦十分重视这一点,他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。这里必须强调的是,本文讨论的转调,绝非大多数流行音乐套用的一个公式:在结尾高潮处重复主旋律时升高半调。或许初听觉得很舒服,但是多了泛滥了就没有新意,也没有那么强的吸引力了。虽然周杰伦也广泛使用这种做法,但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在。下面,将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲。

  1.娘子

  我想这首曲子,非高级JAY迷一般都没听说过,毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一,这首曲子最让人大跌眼镜的是,JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤,而且结合的十分完美,让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调,但是,歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法,这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性,然后推向高潮。

  2.爱在西元前

  爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲,也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后,JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段,直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调(CmajortobEmajor?),非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式,听觉上就让人下降了一层,多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调,而变得富有色彩,两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。

  3.SH1943

  SH1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了,在第二次出现主题时就直接升调,而不等到乐曲两段都完了后才高潮,并删去了该部分,这样的手法让这里的升调更具有紧张感,讲听众的感情猝不及防地提升起来,估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。

  4.半岛铁盒

  半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看,本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来,进入发展部只是为高潮做铺垫和引导,但JAY在这里就直接升调,也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思,让人有一种突然掉进老时光的感觉,在怀旧上突显其效果。另外,本曲看似只有一次转调,但其实在不知不觉中已经有两次,而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调,开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光,而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了,层层深入,非常独特。

  5.瓦解

  瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点,没有任何征兆,有一种强烈感情破堤而出的感觉。

  6她的睫毛

  她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理,其转调并非如前面几首突如其来,而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象,一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌,主题已下载转为大调,一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去,极富色彩性,和戏剧感,让人爱不释手。

  7.爱情悬崖

  与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。小调to大调式

  8.枫

  枫也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当,选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后,进入第二段,其实这里已经有了暗示,第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同,第一段是高扬着进入主题,而第二段发展部的最后一句则是低垂着,彷佛积蓄力量。果然爆发了!听,第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律,同时升调,一下子让人进入一个奇幻的感情世界,然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大,,光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言,这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期,这个曲子完全打开了我的心扉,发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊

  9.白色风车

  也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见,但在流行歌曲中实在不常见。

  ..............

  以上这些来看,可以看出

  1.JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中,肖邦过后就很少有了,可以说,肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段,其艺术性已经降低,这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲,丧失了JAY本性。

  2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理,往往比如主打情歌,中国风系列,快歌系列,都很少使用这样的转调。当然,这也是一个恰不恰当的问题,比如中国风已经套了5声调式,的确就不适合转调,快歌系列具有完整的循环低音伴奏,也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性,转调肯定赚不到钱。综上所述,转调算得上是JAY很喜欢的一种手法,但也仅限于一些曲目。但就算如此,这也为这些曲子,为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段,在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟,单靠旋律的曲折优美和通俗性,并不能占领所有的听众。

  大致如此,写的太累了,先写到这,以后想到新的再补充。

  最后再提一句,什么时候知乎能够少一些抖机灵、吐槽式的回答,多讨论点实质性的内容,什么时候知乎才是真正的“知乎”,否则跟灌水的贴吧、论坛没什么两样。其他的我不想说了,关于音域唱功等等我绝对相信周杰伦的很多歌是很多男的进了KTV都唱不来的。只想反驳一个观点,那些说周杰伦新歌不如老歌的人,我想问一句,十年以前那是什么年代,什么生活氛围?那时候基本上什么都没有,无非就是买磁带唱片来一遍一遍听,能用心去体会去感受每一首歌,那个时候的你们自己比现在要单纯多了吧,不管是心境还是生活环境。现在呢?社会本来就这么浮躁,一首歌恨不得听一半不合口味就切歌,很多歌手的用心之处都在这样的大环境里淹没了,你自己没用心欣赏就先不要乱怪别人没给你好歌。

  所以周杰伦很聪明,现在的他已经不需要过多迎合大众口味了,他写歌只为知他懂他的歌迷朋友

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